为什么音乐家和以太坊 NFT 艺术家 Jimmy Edgar 对音乐 NFT 持怀疑态度

对于音乐家和视觉艺术家 Jimmy Edgar 来说，NFT 是无形的——但这并不是一件坏事。

在音乐界，Edgar 曾与 Vince Staples、Charli XCX、Miguel、Machinedrum 等人合作，并混音 Lady Gaga 的“Babylon”。但他也通过 NFT 自行拓展了业务。 

Edgar 将于 8 月 11 日发布名为 OXYGEN 的以太坊NFT 系列，其中包含 13 件艺术品，这些艺术品与观众对成人的非物质、液体、空气和消费主义象征的概念进行了互动。 

“通过一个形而上学的过程，吉米创造了‘数字凝聚’，想象力固化为文字对象，”一份新闻稿写道。

NFT 将于 8 月 11 日至 9 月 11 日在洛杉矶 Vellum LA NFT 画廊的个展中展出，还将在 NFT 市场基金会出售。Alice Scope 和 Sinziana Velicescu 策划了这次展览。

NFT——代表所有权的独特区块链代币——与他们认证的数字艺术相关联。Edgar 对区块链和数字代币的抽象概念感到满意，部分原因是 OXYGEN NFT 直接处理非物质的概念和物质的潜在状态变化。

“我认为以太坊就像是艺术媒介的一层，”他在接受采访时告诉Decrypt，并补充说，以太坊 NFT 本质上是数字艺术的“超级未来主义的真实性证书”。

与 OXYGEN 系列一样，Edgar 之前发布的 NFT 系列OBJECTZ和 OPTIONZ 也融合了 3D 渲染图像、超现实主义物理、强烈的色彩渐变，有时还从艺术家 Jeff Koons 那里汲取灵感。

“我的艺术中总有一点幽默，”埃德加谈到他的作品时说。“总是有一点讽刺。”

Edgar 于 2021 年初首次涉足 NFT。他在音乐界的朋友对 NFT 的潜力感到兴奋，Edgar 很快就接受了这个想法，但想将其应用于视觉艺术。

“我的整个生活几乎都存在于数字领域，”他说，反思为什么数字艺术对他如此重要。 

非物质性（即某物可以作为没有物理性的“非对象”存在的想法）并没有贬低 Edgar 的 NFT。相反，他将其视为思想和视觉艺术演变的一部分，数字资产的无形性是他作品中探索的主题。

“我们有点像正在进入非物质的这一代人——我们正在提升维度，变得更加非物质，”他说。“我对加密货币作为一种数字媒体有很大的耐心和信念。”

谈到音乐，埃德加将歌曲视为看不见的雕塑。

“我一直认为音乐在某种程度上是雕刻的，”他分享道。“音乐在某种程度上是无关紧要的，你看不到它，你只是感觉到它并听到它。”

虽然他看到了视觉艺术 NFT 的巨大潜力，但 Edgar 对当前的 NFT 音乐应用并不这么认为——所以不要指望他的任何歌曲很快就会出现在 NFT 音乐平台Royal或其他地方。

“你知道，我看到很多关于音乐 NFT 的讨论和炒作，但我对放弃 NFT 的歌曲非常怀疑。我只是觉得现在音乐如此贬值，以至于它没有真正的意义，没有真正的意义，”他说。

但 Edgar（他的音乐背景主要是 DJ 和制作）认为，如果将音乐 NFT 视为社区资产，它们就可以发挥作用。

“为了让 NFT 在未来与音乐合作，我设想了一个平台，让音乐家能够制作音乐、制作声音、交易、出售、收集它们，并创建一个新的社区。”