是时候将 NFT 与数字艺术分开了

最近，我在法国尼斯的马蒂斯博物馆闲逛时突然意识到，在那里我去看了大卫霍克尼的临时展览。

如果您不熟悉，霍克尼被认为是最有影响力的在世现代英国艺术家之一。他 1972 年的作品《艺术家肖像（两个人像的池子）》于 2018 年在佳士得拍卖行以 9000 万美元的价格售出，打破了拍卖行的纪录（次年杰夫·昆斯的《兔子》以 91 美元的价格打破了这一纪录）百万）。

霍克尼展览让我着迷的不是他的画，尽管我觉得它们很漂亮。最让我着迷的是，他在 67 岁时开始与姐姐玛格丽特学习 Photoshop，开始尝试一种新的艺术形式。在那个时代，大多数艺术家都会坚持他们最了解的东西，而霍克尼的好奇心驱使他尝试新事物。2008 年，71 岁的霍克尼得到了他的第一部 iPhone。到第二年，他用拇指制作了超过一千幅数字绘画，现在他是一位多产的数字艺术家。我在尼斯参加的展览“发现天堂”展出了一系列从未见过的 iPad 花画。

在展览周围闲逛时，我被以下认识所震惊：展览没有提到 NFT。

我已经习惯将 NFT 等同于数字艺术，以至于我几乎震惊地没有看到 NFT 的提及。霍克尼错失良机？也许吧，尽管艺术家是否需要将这些图像作为不可替代的代币出售来获得额外收入是值得怀疑的。事实上，霍克尼曾公开批评 NFT，称其为“愚蠢的小东西”。

我真的很高兴霍克尼没有进入这个领域，并感谢他坚定的观点。它是一个重要的提醒：NFT 和数字艺术不是同义词。事实上，是时候开始将 NFT 与数字艺术区分开来了。

虽然数字艺术当然可以制作成 NFT，但 NFT 最终是一个比仅限于艺术的类别更广泛的类别，我相信将两者联系得太紧密会损害各自的利益。

数字艺术只是人类使用他们可以使用的工具制作艺术的最新进化。从在洞穴墙壁上绘画，到使用笔、纸和颜料，再到尝试用技术创造新的艺术形式（对艺术随时间演变的过于平庸的描述，我很抱歉），人类总是会使用面前的工具他们创作艺术。这是因为创造过程最终是人类意义的基本组成部分。

虽然 NFT 收藏确实以数字艺术为特色，但我认为许多 NFT 收藏的重点不在于艺术品本身，而在于艺术品的适销性。

艺术收藏与艺术商业

NFT 收集者查看底价和所有者数量与供应量的比率等统计数据，以收集有关流通和潜在转售价值的见解。当然，艺术家的可信度和以前的成功也有很长的路要走。需要明确的是，这些事情都不是错的，也不是纯粹局限于数字艺术领域。但我想说的是，许多 NFT 收藏品，正如我们通常所说的那样，既是艺术又是金融。

我有不止一个投资银行家朋友周末都在交易 JPEG，这就是一个很好的例子。对他们来说，这是金融系统的中指，需要他们适应某种（相当方正的）运营方式。如果他们可以在“为男人”工作时通过翻转 NFT 赚到尽可能多的钱，谁能责怪他们呢？

从艺术家赞助人到拍卖行，金融和艺术世界的融合并不是什么新鲜事，在很多方面都是一种必要的关系。但 NFT 的到来也带来了大量困扰该领域的地毯拉扯和骗局，使其不得不为自己的信誉而战。难怪一些数字艺术家可能会故意避开空间，因为他们担心自己的名声会受到玷污。

不仅仅是JPEG

不必将数字艺术制作成 NFT，这样做实际上可能会减损艺术本身（我将在最后讨论例外情况）。与此同时，NFT 有许多替代用例令人着迷，无疑将改变我们的运营方式。这里有几个：

票务：

我们今天所知道的票务行业一直受到从伪造和欺诈到缺乏交换协议的无数挑战的困扰。以 NFT 形式发行活动门票可以轻松分发和即时验证。二级市场销售的持续版税也有  可能直接流向利益相关者、艺术家和活动组织者。BanklessDAO 的这篇关于 NFT 票务 的文章很好地为好奇的人打破了这个概念。

音乐：

在在线流媒体之前，大多数艺人通过实体音乐销售赚钱（ 2001 年收入的 97%  ）。在扩大艺术家的访问和发现可能性的同时，流媒体也破坏了音乐的稀缺性。NFT 通过数字稀缺性将其中的一部分带回来。Kings of Leon 是 第一支以 NFT（When You See Yourself） 形式发行专辑的乐队，并从销售额中赚取了 200 万美元。

房地产：

NFT 在房地产中有几个用例。一方面，它们可以代表正在购买的实物财产。虽然这在很大程度上取决于在不断发展的行业中满足的法律先决条件，但该技术已经准备好使这成为现实，而且是有道理的。通过购买具有 NFT 资产属性的公寓，您可以立即访问公寓的整个历史，从以前的买家和投资到法律纠纷和付款。鉴于 NFT 转移立即发生，您还可以比目前的情况更快地买卖财产。

房地产中的另一个用例是通过部分所有权标记用于共享投资的房产。在我们目前的系统中，共同拥有房产需要大量的文书工作、时间和法律费用。分割房地产和出售代币使投资者能够轻松地进入和退出投资，并且可以通过智能合约编纂规则以确定投资者每年可以使用该房产的周数。通过这种方式，与通过 REIT 等投资房地产相比，共同所有权实际上是有形的。（要深入了解 NFT 与房地产之间的相互作用，这是一个很好的起点。）

运动的：

诚然，这不是一个我非常了解的领域（双关语），但它仍然为 NFT 采用的巨大加速做好了准备。票务不仅会成为一种用例（见上文），而且体育俱乐部也越来越多地转向数字收藏品，以此来增加粉丝参与度并获得额外收入。这方面的一个例子是 NBA Top Shot，官方授权的 NBA 数字收藏品。拥有 NFT 还可以用作 IRL 社区活动的门户，为持有者提供与玩家见面的机会。（有关更多信息，请参见此处。）

品牌：

从时尚到豪华汽车和商品，各个领域的品牌都在尝试 NFT 系列。这看起来像是在购买实物资产的同时发布 NFT。RTFKT Studios 在 2021 年率先推出了与实体运动鞋一起发布的 NFT——该活动在 7 分钟内产生了 31.00 万美元的收入。Dolce & Gabbana 于 2021 年将实体和虚拟结合在一个系列中，并 赚了 565 万美元。

特别是对于时尚品牌，NFT 也可以用作供应链的二维码。一件衣服的整个供应链可以记录在区块链上，作为 NFT 发布的可扫描二维码可以让消费者检查他们有兴趣购买的衣服的来源。这种增加的透明度不仅可以彻底改变时尚品牌，还可以改变整个 供应链。

我什至不打算涉足虚拟世界和游戏，但我的观点是 NFT 提供了数字艺术之外的广泛应用，我的预测是我们很快就会开始将 NFT 与一种技术形式联系起来（他们毕竟是“不可替代的代币”）而不是主要用于艺术。

NFT 艺术的地方

为了完成这个循环，并且因为我不能不扮演魔鬼的拥护者，我仍然认为数字艺术可以成为 NFT 的绝佳用例……在某些情况下。

其中之一是生成艺术。 生成艺术 是数字艺术的一个子集，它使用算法代码以一种独特的“机器和艺术家”类型的协作来创建输出。编写这些代码需要技巧和意图。一些集合或平台要求将特定功能嵌入代码中，以针对某种审美来策划结果……换句话说，过程本身就是艺术。

生成艺术是 NFT 的完美用例。由于艺术品的属性是在铸造过程中随机产生的，因此将艺术品的铸造人带入艺术品本身的创作过程中——这可以与艺术品产生独特的情感纽带。

生成 NFT 艺术的最早例子之一是 Chaos Machine，这是一个于 2018 年在分布式画廊诞生的项目。机器烧钞票，每次发生这种情况时都会播放音乐，同时为用户铸造代币并打印二维码。

现代成功的生成 NFT 收藏通常涉及一定数量的可铸造艺术品、强大的社区和未来的路线图。彻底改变了数字艺术 NFT 空间的生成集合包括 生成音乐艺术空间中的Cryptopunks、  Autoglyphs、  BAYC、  Chromie Squiggles和 Euler Beats  （Euler 最初是在 我偶然为之工作的MESH 中孵化的，但我保证我没有偏见）。

爱他们或恨他们，这些巨头对 NFT 空间的影响是不可否认的，也不能否认 NFT 为他们提供了一条独特的途径来增加他们的艺术收入来源以及培养支持的能力社区。

这让我想到了 NFT 可以成为数字艺术的一个很好用例的第二个原因：社区。上面提到的许多著名的 NFT 集合都以创建新社区的形式进行了有趣的社会实验。虽然可以说这是为了艺术而使用艺术而不是为了艺术而使用艺术，但不可否认的是，将人们围绕一个共同的线索聚集在一起（再次双关语）具有不可否认的强大力量。

请注意：不主要在数字空间中运作的日常艺术家仍然可以发行 NFT，即使这只是作为进入在线社区的门户。画家、电影制作人、作家、音乐家等可以发布 NFT 收藏，保证他们的粉丝每年都能参加一定数量的活动、见面会等。数字艺术 NFT 可以通过对社区的访问进行令牌门控，在培育社区方面发挥巨大作用，从而以一种超出目前社交媒体和粉丝网站可能实现的方式来管理社区。

分开时更强

虽然我最终认为 NFT 应该与数字艺术分离，但这主要是因为该技术可用于无数用例，以及该空间不幸聚集的一些负面关联。数字艺术将始终作为这些用例之一，因为它应该。

有一件事是肯定的，无论哪种方式，大卫霍克尼都会好起来的。万一他改变了对 NFT 的看法，我毫不怀疑，不止一个 NFT 工作室会非常乐意帮助他将他的 iPad 花画系列转变为一个生成的 NFT 艺术收藏。但这可能走得太远了……