艺术界低估了 NFT 的力量

“是艺术吗？所有这些人都很逗乐我们，但令人恼火的是，他们中没有一个配得上“艺术家”的称号。这是一个骗局，一个骗局，危及艺术史和整个美学传统。”

在 2022 年关于不可替代代币的辩论中，这听起来像是一场争论，实际上是在 1940 年，当时画廊主们正在讨论Art Brut展览，这是艺术史上的一个时期，是当今每个博物馆收藏的一部分。

今天的艺术市场在谴责 NFT 以及将这些数字代币描述为一种时尚、一种泡沫、一种现代版的郁金香狂热方面听起来是一样的。显然，NFT 市场的突然崩溃、FTX 骗局、缺乏教育以及加密货币兄弟的傲慢无助于邀请艺术界超越金钱泡沫。

Magnus Resch 是耶鲁大学艺术经济学教授。本文是 CoinDesk 的Crypto 2023系列的一部分。

但那是错误的。与普遍看法不同，NFT 不是艺术。通常与 NFT 相关联的价格过高、名人认可的 JPEG 将会消失。但留下来的是帮助鉴定艺术品的技术。

当前数字艺术、加密货币和区块链技术的融合将给艺术生态系统带来深刻的结构性转变：如果一件作品没有在区块链上注册，收藏家将不会购买；艺术家将对他们的作品施加更多控制并从转售中赚取版税；更多的收藏家将进入一个透明的市场，艺术市场将变得更加规范，变得更好。

让我们看看艺术家的角色：未来，每件离开工作室的艺术品都将由艺术家在区块链上注册，这并非不可能。因此，当它被交易时，艺术家不仅可以获得版税，而且还知道新的所有者是谁。这使他们能够更加独立地工作，而不是完全依赖画廊来推广或鉴定他们的作品。因此，艺术家将在他们出售的每件作品上赚取更多。

传统上，它与画廊的比例是 50/50。在 NFT 领域，艺术家的比例是 90/10。所以，我们将在中间的某个地方结束。此外，艺术家及其继承人将从版税收入中受益。艺术家们还将利用新的收入来源。例如，将他们的一些社区转变为付费会员以获得额外的服务、独特的内容或抢先体验。

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随着委员会设置的这种变化，权力结构也会发生变化：与 1930 年代的娱乐业类似，艺术界的权力将从分销渠道（画廊）转移到创作者（艺术家）手中. 艺术家的独立性越大，责任也越大。在收藏家直接与艺术家交流的世界里，谁在卖作品，那么，艺术家什么时候忙于创作？为了维持这种转变，艺术家需要变得更具创业精神并学会管理新任务。有些会雇用更多的员工，有些会很乐意与承担销售、推广、安置和支持工作的画廊合作——如今的画廊已经在扮演这些角色。但是权力动态将会发生变化。

新艺术生态系统的发展对收藏家的影响最大。鉴于中间人的作用已经缩小，他们将与艺术家进行更密切、更直接的接触。当每件艺术品都在区块链上注册时，收藏家会更有信心购买艺术品，因为他们会知道当前价格、过去价格和可比价格。更多的收藏家将进入市场，因为出处信息变得更加清晰和易于获取。而在传统市场上出售艺术品目前非常困难，总是需要中间商。使用 NFT，销售过程要容易得多，交易速度要快得多，展示了获得投资回报的更简单方法。

这是否意味着艺术市场明天将彻底改变，所有主要参与者都将消失？绝对不是，因为艺术世界的变化需要时间。而且因为艺术市场的内部密室肯定会持续下去，因为它依赖于既定的关系。那么，这是否意味着 Picassos 将被 Beeple 取代，而 MFA 项目将主要毕业于数字艺术家？还有，不。绘画并没有消亡，数字艺术作为一种媒介将继续占据市场的一小部分份额。当前 NFT 炒作中只有少数项目有可能进入顶级博物馆。大多数将恢复泡沫前的相关性。

NFT 和区块链技术的优势将有助于建立一个更好的艺术市场，一个更公平、更平等、更民主的市场。一个更具吸引力、更少排他性和更透明的市场——将大量新访客转化为购买艺术品的买家。

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艺术机构可以从 NFT 及其基础技术为我们提供的新功能中获益匪浅，方法是更好地吸引他们的社区并通过参与和参与治理赋予他们所有权。

显然，并不是每个人都对艺术行业的变革前景感到兴奋。但字迹在墙上。像诺查丹玛斯一样预测传统艺术世界将逐渐衰落到古代可能还为时过早。我们只是进入了一个新时代。现在是艺术界拥抱它的时候了，Web3 建设者应该与传统艺术机构合作，因为它们不会消失。